“The Crow” no es un remake del film de 1994
■ Reseña de la película: «The Crow» reinventado es elegante y operístico, pero no puede superar el original de 1994.
Redacción l V+ Noticias
Los Ángeles. Una de las primeras cosas que ves en el reinventado «El Cuervo» es la vista de un caballo blanco caído en un campo fangoso, sangrando mucho después de enredarse en alambre de púas. Es una metáfora, por supuesto, y una torpe, una imagen poderosa que realmente no encaja bien y nunca se explica.
True love never dies. #TheCrow – coming soon. pic.twitter.com/8KR91Ca97Q
— The Crow (@TheCrow_Movie) March 14, 2024
Esa es una pista de que el director Rupert Sanders tendrá una tendencia a elegir constantemente la opción elegante en la que la honesta de esta película. En su intento de dar nueva vida al héroe de culto de los cómics y el cine, nos ha dado mucha belleza a expensas de la profundidad o la coherencia.
Los cineastas han establecido su historia en una Europa moderna y genérica y han dejado muy claro que esta película está basada en la novela gráfica de James O’Barr, pero la adaptación cinematográfica de 1994 protagonizada por Brandon Lee se cierne sobre ella como, bueno, un cuervo terco.
Brandon, hijo del legendario actor y artista marcial Bruce Lee, tenía solo 28 años cuando murió después de que le dispararan mientras filmaba una escena de «The Crow». La historia siempre parece repetirse: la nueva adaptación aterriza como otra muerte en el set permanece en los titulares.
«The Crow» de Lee se terminó sin él y nunca llegó a verlo entrar en la memoria de la generación X en toda su gloria gótica empapada de lluvia, influyendo en todo, desde la moda alternativa hasta «Blade» y la trilogía «Dark Knight» de Christopher Nolan.
Bill Skarsgård se apodera del papel de Lee de Eric Draven, un hombre tan enamorado que regresa de entre los muertos para vengar los asesinatos de él y de su novia en lo que se puede llamar mejor una especie de fiesta de asesinato sobrenatural y romántico. (El eslogan, «El verdadero amor nunca muere», arranca torpemente «El Fantasma de la Ópera» de Andrew Lloyd Webber.)
William Schneider, que coescribió el guion con Zach Baylin, le ha dado a la historia un lavado de cara casi operístico, al presentar un diablo, una ganga faustiana, juramentos de sangre sobre sangre y un guía divino que monitorea el limbo entre el cielo y el infierno, que parece una estación de tren en desuso y cubierta de malas hierbas. «Mata a los que te mataron y la recuperarás», se le dice a nuestro héroe.
La primera mitad se arrastra y pone la mesa para el latido constante de las extremidades y los cuellos que se desprenden al final. Eric y su amor, Shelly (interpretado por un desigual FKA Twigs), se encuentran en una prisión de rehabilitación para jóvenes descarriados que está tan bien iluminada y equipada que se parece más a un salón del aeropuerto donde los capuchinos cuestan 19 dólares, pero el Wi-Fi es gratuito.
Eric es un gentil solitario, torturado por un pasado que los escritores no se molestan en rellenar, al que le gusta dibujar en un libro (código de cine universal que señala un alma sensible) y está muy tatuado (a menudo no tiene camisa). Su apartamento tiene filas de maniquíes con la cabeza cubierta de plástico y su nuevo amor lo llama «brillantemente roto». Es como una letra de Blink-182 que cobra vida.
Shelly es más compleja, pero eso se debe a que los escritores tal vez renunciaron a darle una historia de fondo real. Ella tiene un tatuaje que dice «Ríete ahora, llora más tarde», lee literatura seria y le encanta bailar en ropa interior. Claramente proviene de la riqueza y ha tenido una pelea con su madre, pero también ha hecho algo inimaginablemente horrible, de lo que los espectadores aprenderán al final.
Parte del problema es que la pareja principal desechan muy poca electricidad, ofreciendo una historia de amor que es más adolescente que consumidora de todo. Y esta es una historia que necesita un amor capaz de trascender la muerte.
Hay muchos momentos de aspecto fresco, en su mayoría Skarsgård con una gabardina, pisoteando la desolada jungla de hormigón bajo la lluvia por la noche, hasta que «The Crow» se basa en una de las mejores secuencias de acción de este año, aunque otro de esos enfrentamientos intensificados en la ópera.
En este momento, Eric se ha puesto el pesado maquillaje de ojos y mejillas del cuervo. Añade a este conjunto una katana y una incapacidad para morir. A medida que se acerca a su objetivo, cortando a los malos con esmoquin mientras se elevan las arias, los movimientos del grupo en el escenario se hacen eco de las furiosas peleas entre bastidores. Unas pocas cabezas cortadas podrían considerarse exageradas en la llamada del telón, pero la sutileza no está siendo aplaudida aquí.
Si el original era ligero en la trama pero visualmente delicioso, el nuevo tiene una mejor historia, pero sufre de ideas en las películas basadas en su predecesora, robando un poco de «The Matrix», «Joker» y «Kill Bill». ¿Por qué no crear algo completamente nuevo?
«The Crow» no está mal, y mejora a medida que avanza, pero es un ejercicio de locura. No puede escapar de Lee y del original de 1994, incluso cuando construye un andamio más alegórico para la generación de teléfonos inteligentes. Para usar esa primera metáfora, es como el caballo blanco atrapado, retenido por su propio pasado doloroso, nunca libre de galopar por sí solo.
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