Eddie Vedder y la ‘perturbadora’ canción que considera la ‘más emocional’ de Pearl Jam
Redacción | V+ Noticias
Ciudad de México. El grunge, por sí solo, nace de un sentimiento intenso, y así suelen ser cada una de sus canciones. Hoy, que Eddie Vedder, icono del rock en los años noventa, de voz rasposa y salvaje, cumple 59 años, te dice qué canción ‘perturbadora‘ de Pearl Jam es la “más emocional”.
Si tomáramos como referencia el grunge de Kurt Cobain, sería complicado descifrar qué rayos quería decir en Smells Like Teen Spirit, aunque puedes notar su relevancia, por la manera en cómo interpretaba cada canción.
Happy birthday, Eddie Vedder 🐐👑 pic.twitter.com/BVCUMN6REi
— The Grunge Scene (@TheGrungeScene) December 23, 2023
Mientras tanto, Pearl Jam pudo haber estado en sintonía con sus emociones al armar su primer grupo de álbumes. En este proceso, Eddie Vedder pasaría momentos difíciles una vez que se convirtiera en una de las estrellas del rock más grandes del mundo.
Antes de unirse a la banda, Vedder ya pensaba que estaba desconectado de sus compañeros de banda. Proveniente de San Diego, Eddie fue el forastero en Seattle, llegando después de que Stone Gossard y Jeff Ament tuvieron que disolver su banda original, Mother Love Bone, tras la muerte de Andy Wood.
Una vez que escucharon el distintivo gruñido de Vedder, supieron que habían encontrado a alguien con un timbre muy diferente al que estaban acostumbrados. Pionero del distintivo yarl –un profundo y gutural estilo vocal– que definiría el grunge rock, Vedder canalizaría sus sentimientos más internos al crear Ten, contando historias sobre su vida personal e informando sobre la agitación en las noticias en canciones como Jeremyy Black.
A medida que la banda crecía lentamente en una gran base de fanáticos, Vedder comenzó a sentirse desconectado de su fama. Como todos querían que la banda lanzara una secuela de Ten, Vedder no estaba listo para convertirse en un artista que complaciera a sus fanáticos, expresando aún más enojo en el álbum Vs.. Cuando el resto del mundo musical enviaba canciones como Daughter a la cima de las listas, Vedder sabía que necesitaba cambiar el rumbo de su carrera en el próximo álbum.
A primera escucha, Vitalogy es uno de los álbumes más eclécticos de Pearl Jam, influenciado por la necesidad de Vedder de liberarse de las cadenas de su celebridad. Aunque hay pistas asombrosas a lo largo del disco, muchas de las canciones de interludio fueron las más cuestionables de la carrera de la banda.
Mientras Eddie podría haber defendido el caprichoso paseo estilo Tom Waits de Bugs, Stupid Mop fue el giro más brusco que la banda pudo haber concebido. Creado siguiendo la línea de Revolution 9 de The Beatles, la mayor parte de la pista es un collage de sonidos originados cuando Vedder grabó los sonidos de un programa de televisión que documentaba a pacientes mentales.
A pesar de ser uno de los cambios de género más extravagantes en la memoria reciente, Vedder respaldaría la grabación: «Grabé algo de la televisión cuando tenía quizás 17 años o algo así, y creo que eran personas con problemas mentales que estaban siendo liberadas de los hospitales de manera temprana… Todavía era muy intrigante cómo funcionaba su mente y lo que decían, y experimentamos e intentamos incorporarlo en lo que hasta la fecha es nuestra canción más emocional y conmovedora«.
Aunque la canción pudo haber desencantado a muchos fanáticos pasivos de Pearl Jam, esto fue una declaración de intenciones por parte de Vedder. Pearl Jam no era la banda convencional que la mayoría de la gente pensaba que era, y si los fanáticos no podían apreciar su necesidad de experimentar, Vedder no los quería cerca de todos modos.
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